EU CAÇADOR DE MIM: Frase

segunda-feira

Frase

Caio Fernando Abreu

"Meu Deus
ah meu Deus
Como você me dói de vez em quando”

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""Erótica é a alma""

Adélia Prado

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As Mil e Uma Noites (Alf Lailah Oua Lailah) é uma obra clássica da literatura Persa, consitindo numa coleção de contos orientais compilados provavelmente entre os séculos XIII e XVI. São estruturados como histórias em cadeia, em que cada conto termina com uma deixa que o liga ao seguinte. Essa estruturação força o ouvinte curioso a retornar para continuar a história, interrompida com suspense no ar. O uso do número 1001 sugere que podem aparecer mais histórias, ligadas por um fio condutor infinito. Usar 1000 talvez desse a idéia de fechamento, inteiro, que não caracteriza a proposta da obra.

Laila & Majnun, de Nizami e uma das narrativas mais populares do folclore muçulmano em todos os tempos, a história de Laila & Majnun nasceu na tradição oral dos beduínos árabes e ganhou uma célebre adaptação literária pelas mãos do poeta persa Nizami, no século XII. Esse livro é uma bela versão em prosa de seu original de 8.000 versos.Trata-se de uma espécie de Romeu e Julieta à moda das 1001 noites. O herói Majnun é um homem que vai à loucura e ao desespero por amor à formosa Laila, com quem não pode se casar. "Laila espalhou as sementes do amor; Majnun regou-as com suas lágrimas", escreve Nizami. Uma curiosidade: foi dessa história que o astro Eric Clapton retirou o nome de Layla, uma de suas canções mais conhecidas.

Cartas do coração — Uma antologia do amor, organizado pela jornalista Elisabeth Orsini, é um daqueles livros que devem ser saboreados com calma e emoção. O livro tem, basicamente, três tipos de cartas: clássicas, raras e inéditas. No primeiro, correspondência, por exemplo, de Van Gogh ao irmão Théo, Beethoven à amada imortal e Byron a sua meia-irmã Augusta; no segundo, James Joyce escreve a Nora Barnacle (com quem teve um filho), Frida Kahlo conversa com seu marido Diego Rivera e Graciliano Ramos pergunta a Heloisa Medeiros: "Estamos noivos ou não?" Entre as inéditas, há cartas de Nelson Rodrigues a Elza, José Guilherme Merquior a Hilda, Dostoievsky a Anna (nunca foi publicada em língua portuguesa), Henry Miller a Brenda Venus (idem), Villa-Lobos a Mindinha, Cazuza a Lucinha Araújo e outros.

Ficção de estréia de Umberto Eco, "O Nome da Rosa" é um romance cuja trama se desenrola em um mosteiro italiano na última semana de novembro de 1327. Ali, em meio a intensos debates religiosos, o frade franciscano inglês Guilherme de Baskerville e seu jovem auxiliar, Adso, envolvem-se na investigação das insólitas mortes de sete monges, em sete dias e sete noites. Os crimes se irradiam a partir da biblioteca do mosteiro: "o nome da rosa" era uma expressão usada na Idade Média para denotar o infinito poder das palavras.

Memória de Minhas Putas Tristes (Memoria de mis putas tristes) foi escrito em 2004 por Gabriel García Márquez e publicado em outubro do mesmo ano nos países de língua espanhola. Narra a história de um nonagenário cronista e crítico musical que, em seu aniversário de 90 anos, pretende presentear a si mesmo com uma noite de amor louco com uma adolescente virgem. Porém, ao vê-la dormindo, não tem coragem de acordá-la e se apaixona por uma garota adormecida. O romance mostra como um idoso teve sua vida tomada pelo medo do amor, e aos 90 anos descobre o verdadeiro prazer da vida.

Um bom livro já começa dizendo a que veio. Logo no primeiro parágrafo de O Estrangeiro, Albert Camus entorta o leitor ao apresentar o desdém do narrador Mersault à notícia de que sua mãe falecera. Mas o que seria apenas um desconforto específico, limitado ao comportamento de um personagem, em pouco tempo ganha a força de um soco no estômago da sociedade.A apatia de Mersault serve como um espelho, na sua presença todos os nossos ritos, objetivos, preocupações e sentimentalismos parecem desnecessários. Ridículos. E o efeito disso torna-se ainda mais devastador quando percebemos que o personagem leva uma vida simples e normal, sem qualquer distúrbio psíquico-social. Como todos nós, dedica-se ao trabalho, tem amigos, namorada e curte ir à praia aos domingos.

Morangos Mofados, de Caio Fernando Abreu , como cenas rápidas de um trailer narrando histórias em busca de um sentido para o mundo. Ao fundo, músicas (rock, blues, tango, MPB) ajudam na composição do cenário, embalado em ritmo quase cinematográfico. Imagens explodem em palavras lapidadas, manifestadas em dores, angustias, fracassos, encontros e desencontros, esperanças, enfim, milhões de sentimentos misturados, costurados em pequenas teias a formar um enorme mosaico de emoções que marcou uma época. E ainda continua a identificar gerações e gerações que se sucedem após o lançamento apoteótico da obra.

A paixão segundo G.H, de Clarice Lispector, conta a história de uma mulher identificada apenas pelas iniciais G.H., que depois de demitir a empregada e tentar limpar seu quarto, relata a perda da individualidade após ter esmagado uma barata na porta de um guarda-roupa. No dia seguinte ela narra a própria impotência de escrever o episódio. A história se organiza em capítulos de sequência sistemática - cada um começa com a mesma frase que serve de fechamento ao anterior. A interrupção, assim, é elemento de continuidade, numa representação simbólica do que é a experiência de G.H.

Cartas A Um Jovem Poeta, de Rainer Maria Rilke, reúne cartas trocadas entre o escritor e um jovem admirador e poeta, Franz Xaver Kappus, entre fevereiro de 1903 e dezembro de 1908. São dez cartas que, mais do que falar de poesia, falam de vida. Alias, vida e poesia estão misturadas nas cartas, uma como resultado constante da outra. Nas cartas, Rilke aconselha o poeta iniciante a deixar de lado a ironia, a fugir da crítica afundando-se na solidão, não se deixar impressionar pelo grandioso nem entregar-se ao drama, entre outros conselhos. Mais do que conselhos a um jovem poeta, são conselhos de humildade, honestidade e perseverança.

O amor nos tempos do cólera é um romance marcante da literatura mundial. O livro de Gabriel García Márquez (o título em espanhol é "El amor en los tiempos del cólera") foi publicado em 1985. Seu autor nasceu em Magdalena em 06 de março de 1928 e é o mais importante escritor colombiano. Em 1967 publicou Cem Anos de Solidão, livro que narra a história da família Buendía de Macondo, distribuída em sete gerações. O livro tornou-se um clássico. Mas foi só em 1982 que García Márquez ganhou o Prêmio Nobel de Literatura.

Lançado em 1967, Cem Anos de Solidão é tido, por consenso, como uma das obras-primas da literatura latino-americana moderna. O livro logo tornou o colombiano Gabriel García Márquez (1928) uma celebridade mundial; quinze anos depois, em 1982, ele receberia o Prêmio Nobel de Literatura. O livro conta a história de Macondo, uma cidade mítica, e a dos descendentes de seu fundador, José Arcadio Buendía, durante um século. Usando recursos do realismo mágico, estilo que ajudaria a difundir a partir de seu lançamento, em 1967, o livro mescla revoluções e fantasmas, incesto, corrupção e loucura, tudo tratado com naturalidade. A história começa quando as coisas não tinham nome e vai até a chegada do telefone.

Romance fascinante sobre a imortalidade, a perfeição, a juventude eterna e outras impossibilidades. O Retrato de Dorian Gray , de Oscar Wilde, publicado em 1890 – com uma segunda edição do ano seguinte, a que o escritor acrescentou seis novos capítulos e um prefácio – O livro chocou a hipócrita sociedade vitoriana que viu nele um espelho dos seus defeitos, alheio àquelas que considerava serem as suas virtudes. A crítica apressou-se a envolver o romance num escândalo que passou de literário a social quando a relação de Wilde com o Lord Alfred Douglas se tornou pública (em 1891).

Ensaio sobre a cegueira é um romance do escritor português José Saramago, publicado em 1995 e traduzido para diversas línguas. A obra se tornou uma das mais famosas de seu autor, juntamente com Todos os nomes, Memorial do Convento e O Evangelho segundo Jesus Cristo.O romance nos mostra o desmoronar completo da sociedade que, por causa da cegueira, perde tudo aquilo que considera como civilização e, (tal como em A Peste, de Albert Camus) mais que comentar as facetas básicas da natureza humana à medida que elas emergem numa crise de epidemia, Ensaio sobre a cegueira mostra a profunda humanidade dos que são obrigados a confiar uns nos outros quando os seus sentidos físicos os deixam. O brilho branco da cegueira ilumina as percepções das personagens principais, e a história torna-se não só um registro da sobrevivência física das multidões cegas, mas também das suas vidas espirituais e da dignidade que tentam manter. Mais do que olhar, importa reparar no outro. Só dessa forma o homem se humaniza novamente.